新闻资讯/News

2019-06-15

如何制作一部满意的宣传视频

如何制作一部满意的宣传视频       从上世纪开始,宣传视频就成了企业外部宣传的重要物资之一。一部好的宣传视频不仅可能宣传企业、推广产品,还能给观众带来艺术美感,为企业带来更多好感度。而想要拍摄出一部满意的宣传视频,就通常需要付出巨大的努力。 策划       任何一条视频的第一步都是创意的策划,分析受众,分析产品功效,分析影片目的,定下框架和洞悉,再找到合适的表现形式,创作脚本内容。策划可以说是一部影片的灵魂,没有好的洞悉,好的脚本,再好的设备,再牛的导演、摄影师都是白搭。因为真正能引起观众共鸣的最根本的原因正是影视策划时的洞悉。紧接着就是表现形式,八毫米传媒科技采用制作电影的表现形式对企业、产品的各个方面进行刻画描写,然后有针对性的进行拍摄、剪辑、配乐从而制作成片。 拍摄       在影片的呈现中,影片的拍摄起到了极为关键的作用。影片的画面、角度、取景位置、镜头的切换都是由影片的拍摄决定的。摄像机的位置变化也能使画面产生极为不同的效果。有人就会说了,我也不会这些啊,要怎么才能拍出一个有艺术感的影片呢,其实这一步想要做好很容易,就是找专业人做专业事。有几个环节必须要注意,第一是导演。一个好的导演能将脚本实现的淋漓尽致。然后就是需要一个或者几个厉害的摄影师了,摄影师可以说是画面的窗口,任何一个画面都出自摄影之手。最后就是灯光师了,影片中的灯光可以理解成画面化妆品。好的光线对于画面风格有极好的渲染效果。 后期       最后就是影片的后期了,剪辑、调色这些都是影片的加分项,剪辑其实是一项非常细致的工作。它需要重新将摄影师和导演拍摄的素材进行整理、筛选,然后再度创作。可以说后期制作的好坏决定了影片的最终成效效果。现在的合成技术日渐细化,这是品牌的表现更加自由,画面效果也更加精美,影片也会显得更加真实流畅。所以,剪辑捡的得好,整个片子有呼吸感有节奏,就会好看。调色在如今的视频创作中也是占了很大的比重,不同的影像画面对画面色彩的要求都不尽相同。但其实原始素材拍摄回来,大多数是很平淡的,真正好片子都是要经过后期的加工才能更加接近完美。 珠海影视制作   珠海影视公司 珠海宣传片拍摄 珠海视频制作 珠海三维动画制作

2019-06-14

企业视频拍摄,有十大注意事项

企业视频拍摄,有十大注意事项        1、保持画面的构图平衡普通的照片摆歪了,还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜,那就麻烦多了。在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图,起码应该做到下面两点:一是画面整洁、流畅,避免杂乱的背景;二是色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。          2、尽量利用自然光光线充足是获得完美画面的先决条件,而DV摄像机的低照度性能较模拟式摄像机为优, 阳光下的所有景物的光效都是由直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光这三种形态的光线所构成,对自然光这三种形态的认识和把握,是再现和表现画面形象的基础。阳光有着“自然而然”的变化规律和特性,我们在运用自然光进行拍摄时,只能遵循这种客观存在的规律,选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。在同一地方随着季节的变化,太阳在空中的方位也发生着变化,在同一季节,随着地理位置的不同太阳的方位也不同。在一天时间中,太阳的位置也不断发生着变化,与地平面形成不同的入射角。您只有掌握好时机,才能拍摄影像。        3、尽量顺光拍摄在拍摄的时候,一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。最基本的条件就是“面向光源”,即光源是在被摄物体前面的那种状态。当然,这样容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像,遇到这样的情况,可以将光线稍微斜过来一点,以此来增加对比度。这样,就能拍摄出一幅立体感较强的图像。逆光拍摄容易使人物的脸部过暗,或者阴影部分看不清楚。如果实在迫不得已,必须要在逆光条件下拍摄人物的话,就一定要记得使用反光板。因为逆光补偿功能的作用实在是让人不敢恭维。另外,由于摄像机的自动白平衡是根据其背景色调来调节的,所以在这种背景本身就昏暗不清的情况下,如果希望得到自然真实的画面色彩,就只能劳您大驾,亲自动手了。             4、移动镜头要有规律镜头的移动应该有规律,要么从左到右,要么从右到左。同样,上下、进退也都要有迹可循。摇摄形成镜头运动迫使观众随之改变视觉空间,观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意,如果摇摄的画面没有什么给观众可看的,或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系,那就不要用摇镜头。另外,摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验,用摇摄的方法拍摄一组镜头约 10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水。追随摇摄运动物体时,摇速要与画面内运动物体的位移相对应,拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。           5、移动镜头要平稳进行摇动拍摄时,一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架,这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机,其基本姿势是:首先将两脚分开约 50公分站立,脚尖稍微朝外成八字型,再摇动腰部(注意不是头部,更不是膝部)。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄,动作应该做得平稳滑顺,画面流畅,中间无停顿,更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头,也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处,技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去,像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来,只能做一次左右或上下的全景拍摄。             6、合理使用对焦功能在拍摄时是以拍摄主体在画面正中央为对焦的点,要避免拍摄主体前有走动的物体影响红外线测距。 DV虽然全部采用自动对焦,但是在某些特殊情况下(比如隔着铁丝网、玻璃或者与目标之间有人物移动等等),画面的焦距就没有那么稳定了,常常一下子清晰,一下子又模糊的,亦真亦幻,让人难以把握。这是因为在自动对焦的情形下,DV是依据前方物体反射回来的讯号判断距离或调整焦距的。此时,只要将对焦状态从自动切换到手动就可以了。          7、充分掌握手动调节功能大多数DV摄像机都是“傻瓜”型的全自动设备,操作者只需打开电源,按动录制/停止键,就可以拍摄自如了。如果要获得更好的影像,就应该进一步从技术能力上提高自己,学习如何正确地控制焦点、调节曝光度以及获得准确的白平衡。如果我们能逐步掌握一些手动调节功能,就可以在影像的拍摄方面赢得更大的主动性,让DV摄像机成为我们创作当中的驯服工具。          8、围绕中心人物拍摄每一次活动或庆典当中,中心人物只能是一个或不多的几个人,婚礼上的新郎、新娘,刚刚满月的婴儿,寿筵上的老人或者是从远方归来团聚的亲友。 DV拍摄者应当将主要的精力放在这些事件主人公的身上,而不是蜻蜓点水般地为每一位到场的来宾都立此存照。中心人物的行为、言语和情绪变化构成了整部作品的逻辑主线。无论是新婚夫妇在婚礼上互致爱意的海誓山盟,抑或是摇篮里婴儿天真稚拙的表情,都将是我们的DV影片中不可多得的珍贵镜头,也是吸引他人热心观看的精华段落。即便是拍摄其他人的言行,也都应围绕着影片的主要人物着笔,不可喧宾夺主,搞成一部拉杂琐碎的流水账。面对摄像机,许多人——特别是活动中的主人公——都愿意有所表示,或者手舞足蹈,或者侃侃而谈。在影片中穿插他们此时彼刻的即时感受,昭示他们未能完全展现的内心情感,能够让你的DV作品更加深人,更具有打动心灵的力量。           9、注重环境与细节的拍摄衡量一部影像作品的优劣,对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。由于摄像机通过镜头焦距的变化,能够更为宏观或微观地审视我们周遭的环境,它所呈现出来的视觉空间,自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。对于不少 DV新人来说,他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方,因而记录下来的,大多是人所共见的平庸影像。但优秀的创作者则是全方位的观察家,他们善于用镜头捕捉神情微妙的面孔、紧张发抖的双手、衣衫下摆的民间纹样、窗外叮咚作响的风铃以及种种一现即逝的精彩瞬间。          10、掌握拍摄时间为方便观众了解画面,转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。拍摄动态影像时,需要配合适当的时间移动摄像机。而拍摄风景时,最适当的拍摄时间是10秒左右。如一个镜头的时间太短,则图像看不明白,看得很累。反之,如果一个镜头的时间太长,则影响观看热情,看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。 建议:特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。 珠海影视制作   珠海影视公司 珠海宣传片拍摄 珠海视频制作 珠海三维动画制作

2019-06-13

产品三维动画分五类你知道吗

产品三维动画分五类你知道吗       随着计算机三维影像技术的不断发展,三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观,更能给观赏者以身临其境的感觉,尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目,使观者可以提前体验最真实的效果。并且使用方便,可以重复使用,大大降低了宣传的成本。对品牌、对产品都有着较为良好的效益。        近年来,在国内的产品三维动画市场日益扩大,家电家居、3C数码、建筑地产、工业机械、高新科技等主流产业对于三维动画的需求快速膨胀。三维动画几乎成为了所有行业宣传展示的必备电子物料。但产品三维动画分五类你知道吗?        产品三维动画可根据其作用、受众可细分为五大类。 一、产品结构视频        产品展示视频则是较多用在工业领域当中,比如一些工艺流程、项目运作、设备运行等偏专业性与原理性的需求,需要解释当中的原理概念,相比用文字或者口头表达更加容易理解,此类动画很多时候用于大型机械设备、工厂流水线等无法进入内部结构观察其原理的产品。 二、产品演示动画        产品演示视频一般会出在电视广告、企业宣传视频、企业招商视频、网页广告、发布会视频等宣传视频中。通过现场实录配合三维动画直观生动地展示产品生产过程、突出产品的功能结构和使用方法。从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解产品,理解品牌内涵,是公司对外宣传自身品牌产品的必备佳品。  三、产品安装动画        此类视频代替了安装图纸等一系列安装说明材料,用最直观的方式为观众演示产品安装或组装的方法。此类动画主要针对产品的售后服务,提供产品的安装、组装过程的操作演示,可以极大程度提高用户体验。  四、产品应用动画        可理解为演示产品在不同场景的使用方法的动画,提供产品详细的使用、操作方法演示,是销售产品或售后服务的辅助工具。  五、产品人机交互动画        产品人机交互动画主要运用于表达产品的功能和操作步骤 。以场景切换的方式让画面联系起来,使片头片尾的动效处理需要与画面效果保持和谐 。增强观众对产品的好感度 。珠海影视制作   珠海影视公司 珠海宣传片拍摄 珠海视频制作 珠海三维动画制作

2019-06-12

三维动画是怎么制作的

三维动画是怎么制作的       三维动画制作其实是一项非常繁琐且吃力的工作,就连分工都极为明细。通常可分为前期、中期与后期。前期策划包括了剧本策划、造型设计、场景设计等;中期制作包括了分镜、建模、渲染、动画、调色、摄影机控制、配音、录音等;后期合成包括剪接、特效、字幕、合成等。 总体设计阶段:       1、剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,要求将文字表述视觉化,即剧本所描述的内容可以用画面来表现不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样,要求内容既要有故事性又要有画面感。         2、分镜头剧本。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的分镜头绘图剧本,将剧本描述的内容以画面表现出来。因此分镜头剧本会有若干片段组成,每一片段也会由系列场景组成,一个场景通常会被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。分镜头剧本还在绘制各个分镜头的同时还会对作品的内容动作、对白时间、摄影指示、画面连接等都有相应的说明。        3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 设计制作阶段:       1、场景设计。设计工作是在分镜头剧本的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作,其中就包括平面图、结构分解图、色彩气氛图。        2、造型设计。如果三维动画中会出现人物角色,设计师就要对其中的人物角色进行造型设计,并绘制出每个造型的转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。        3、片段制作。根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。        4、材质贴图。材质即材料的质地,就是把模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上,形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置,三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。         5、灯光。目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型三维动画设计制作流程。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓,使主体角色从背景中突显出来,背景灯通常放置在背面的3/4处。         6、摄影机控制。依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用,不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。        7、动画。根据分镜头剧本与动作设计,运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段三维动画设计制作流程动画设计。动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成渲染,是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等,由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出,造型的最终目的是得到静态或动画效果图,而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成,渲染器有线扫描方式(Line-scan如3dsMax内建渲染器)、光线跟踪方式(Ray-tracing)以及辐射度渲染。常输出为AVI类的视频文件。        8、录音。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 后期制作       在全部前期策划、设计工作完成后,就可以交由后期的剪辑师,剪辑合成,剪辑师还要把记录的声音和画面完美的结合到一起,最终完成三维动画制作。珠海影视制作   珠海影视公司 珠海宣传片拍摄 珠海视频制作 珠海三维动画制作

2019-06-10

如何用“用户思维”做好品牌传播

如何用“用户思维”做好品牌传播        其实,我们的思想中都存在着一个误区,就是以为我的想法就是全世界的想法。因此,大多数的品牌都是以品牌的自我思维来做大众的传播。这样就很容易陷入品牌“输出”很强,但还是完全“打不到”用户心里的奇怪局面。       现在越来越多的品牌懂得了这么一个道理“品牌是属于消费者的”。但是,还是极少有品牌能做到以“用户思维”来讲述自己的品牌。那什么才是用“用户思维”讲述品牌呢,传统企业宣传中,我们往往只重视“如何把品牌讲述清楚”和“用什么方式讲述品牌”,而“用户关注点在哪”和“我们讲述的能否解决读者问题”这些问题却很少有人会提出。        但企业宣传的最终目的还是希望通过传播来增加产品的销售量。因此,“用户关注点在哪”和“我们讲述的能否解决读者问题”才是品牌传播的最关键因素。        就例如前些日子,景田品牌邀请景甜拍摄的桶装水广告,广告延续了早年百岁山的贵族爱情套路,讲述了一位东方公主等待欧洲王子来送水的故事。品牌方应该是希望通过描述贵族的生活场景,为饮用水注入奢侈品基因,从而突出产品的身份与品位。从而满足用户的心理需求。但,大多数的用户表示无法理解其中传达的信息,更难以引起共鸣。        所以,基于真实的用户需求来做传播及显得极其重要。        我们应该先做出深刻的调研,洞察用户需求,找出最主要的利益点,并从消费者的角度出发,研究他们的心理、动机,从而就能帮助消费者做出决策。以用户能够看懂的语言来进行传播。今天用户需要的是内容,把有效的内容放在和用户建立的渠道里广告自然就会变得有效。就例如古代历史的现代传播,现代传播更重要的是要懂得当代的文化诉求,就例如你跟当代的女孩聊天时,无端切入古代金箔的时候,我敢说她肯定是无感的,因为现代人是不知道古代金箔是干嘛用的,倘若你告诉她,金箔酒像是当代生活中的美瞳,这样就会更有代入感的,用户也自然更好理解,所以我们应该融入当代的时尚元素,品牌的传播才会变得更有价值。珠海影视制作   珠海影视公司 珠海宣传片拍摄 珠海视频制作 珠海三维动画制作

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